Dalla sostenibilità alla qualità dell’aria, passando per l’innovazione nelle finiture e nelle tecnologie, Novacolor si prepara ad affrontare le nuove sfide del design con un approccio sempre più orientato al benessere e all’emozione.

Intervista ad Anna Bertaccini, Brand Marketing Manager di Novacolor

Come Brand Marketing Manager di Novacolor, quali sono le principali responsabilità del suo ruolo e quali sfide affronta quotidianamente per mantenere il marchio innovativo e competitivo?

Novacolor è un brand che si distingue per il suo continuo impegno nell’innovazione, sia nel prodotto che nella comunicazione. La principale responsabilità del ruolo è garantire che il brand sia sempre all’avanguardia attraverso il lancio di finiture e rivestimenti decorativi per pareti e pavimenti che non solo siano esteticamente apprezzabili, ma che rispondano anche alle esigenze di funzionalità e sostenibilità. Ogni anno, lavoriamo con il team di ricerca e sviluppo del Gruppo per introdurre novità sul mercato, che siano prodotti innovativi o nuovi pattern, e per rispondere alle evoluzioni del design globale. La principale sfida è mantenere un approccio innovativo, distinguendoci nel panorama competitivo grazie all’introduzione di nuovi materiali che combinano l’uso di prodotti tradizionali italiani, come le calci, con aggregati all’avanguardia. A ciò si affianca l’impiego di tecnologie avanzate, che ci consentono di comunicare in modo sempre più efficace e multicanale, sia con clienti italiani che internazionali.

Novacolor è riconosciuta come leader nel settore delle finiture decorative di alto pregio. Quali sono i valori che contraddistinguono l’azienda e che guidano le vostre scelte strategiche?

I valori di Novacolor si basano su un’etica condivisa che mette al centro la sostenibilità, la qualità e l’innovazione. Il nostro impegno per l’ambiente si traduce in un costante aggiornamento di prodotti, con l’introduzione per esempio di soluzioni innovative come l’uso di biomasse in sostituzione di resine derivanti dal petrolio. Non solo i prodotti a marchio Novacolor rispettano i severi standard di qualità imposti da regolamentazioni sempre più stringenti, ma è anche la nostra organizzazione interna, il sistema di Welfare San Marco Group che  promuove il benessere dei dipendenti attraverso politiche di welfare e formazione, in modo da favorire un ambiente di lavoro che stimoli la crescita professionale e il senso di appartenenza al gruppo. Questi valori sono condivisi con il Gruppo San Marco di cui facciamo parte e per il quale Novacolor rappresenta la migliore espressione di attenzione alle finiture decorative e al design. Novacolor offre una selezione accurata di materiali per pareti e pavimenti, che rispondono alle esigenze estetiche e funzionali di un target specifico e molto esigente di clientela.

Con una presenza in oltre 100 Paesi e parte del Gruppo San Marco, come Novacolor riesce a bilanciare la tradizione italiana con le esigenze di mercati internazionali così diversi?

Il Made in Italy rappresenta un valore inestimabile, riconosciuto in tutto il mondo, e questo è uno dei principali fattori che ci permette di essere competitivi in mercati internazionali molto diversi tra loro. Nonostante le differenze culturali e le specifiche esigenze di ciascun paese, Novacolor riesce a mantenere la sua identità forte e riconoscibile grazie alla qualità dei suoi materiali e all’estetica dei suoi prodotti. Le finiture minerali, patrimonio della cultura italiana da sempre, sono una tendenza globale che ci permette di operare in paesi molto lontani, dalla Cina agli Stati Uniti, mantenendo sempre un’identità legata alla tradizione italiana del design, ma al tempo stesso capace di adattarsi alle diverse preferenze e richieste locali. Il nostro approccio è quello di utilizzare il Made In Italy per creare tendenze nel mondo, assicurandoci che la visione del design di interni di Novacolor venga apprezzata e riconosciuta anche nei mercati più esigenti.

La sostenibilità è un pilastro della filosofia aziendale di Novacolor. Può spiegarci come i vostri prodotti con approccio Biomass Balance e le certificazioni come Eurofins Indoor Air Comfort Gold contribuiscono a un design più sostenibile?

La sostenibilità è un concetto fondamentale nella nostra attività quotidiana. Novacolor si impegna a ridurre il carbon footprint dei propri prodotti, utilizzando dove possibili materiali innovativi come biomasse agricole, che sostituiscono i tradizionali leganti derivati dal petrolio. Questo approccio riduce le emissioni di CO2 e promuove una maggiore economia circolare. Abbiamo anche ottenuto la certificazione Eurofins Indoor Air Comfort Gold per prodotti che attestano la qualità dell’aria interna. Questo è un passo fondamentale, soprattutto considerando la crescente attenzione verso il benessere ambientale degli spazi abitativi e lavorativi. Inoltre, ogni anno, grazie al bilancio di sostenibilità, di Gruppo misuriamo in modo trasparente gli impatti ambientali, cercando di porci obiettivi di riduzione e rendicontazione sempre più stringenti, in linea con le necessità di un mercato sempre più attento all’ambiente.

La qualità dell’aria interna è sempre più centrale nel design moderno. Come i vostri prodotti rispondono a questa esigenza e quali benefici offrono?

La qualità dell’aria interna è un tema che non possiamo più ignorare, e i nostri prodotti sono formulati per rispondere a questa esigenza. Abbiamo eliminato oltre 20 anni fa l’utilizzo di qualsiasi solvente e ci impegniamo costantemente come Gruppo con il nostro team interno di Ricerca e Sviluppo per ridurre le emissioni di composti volatili dannosi per la salute. Un esempio concreto è il prodotto “Puro“, una pittura a base di silicati che, oltre a non contenere formaldeide e ridurre quella eventualmente rilasciata da altri materiali all’interno di un ambiente chiuso, contribuisce attivamente a migliorare la qualità dell’aria in ambienti residenziali e lavorativi e non contiene Titanio.  I prodotti Novacolor sono anche pensati per favorire un benessere abitativo che sia in linea con le esigenze del design moderno, dove la salute e l’estetica si incontrano perfettamente.

Materia Viva, il nuovo rivestimento minerale, è stato presentato alla Milano Design Week 2024. Cosa rende questo prodotto unico e come rappresenta le tendenze del design del futuro?

Materia Viva è un prodotto che unisce la tradizione delle finiture minerali a una nuova innovazione. È a base di calce e include aggregati di conchiglie, sughero, pomice e cocciopesto, creando una finitura unica che celebra la purezza dei materiali naturali. La sua presentazione alla Milano Design Week 2024 segna un passo importante verso il design sostenibile, dove l’estetica si unisce alla funzionalità e al rispetto per l’ambiente. Materia Viva è destinato a diventare un punto di riferimento per il futuro delle finiture decorative, in grado di adattarsi ai più alti standard di design e sostenibilità.

Le collaborazioni con architetti e designer sono parte integrante del vostro lavoro. Può raccontarci un progetto recente che incarna al meglio i valori e le innovazioni di Novacolor?

Un esempio recente è il progetto “Texture & More“, che ha visto il coinvolgimento dell’architetto e interior designer Alessandra Salaris nella progettazione, e di maestri decoratori nostri Ambassador nell’applicazione concreta di un’idea.  Questo progetto ha unito diverse competenze per creare una serie di texture esclusive, utilizzando i nostri prodotti in un contesto che rappresenta perfettamente il nostro approccio al design. In “Texture & More”, l’incontro tra la creatività dell’architetto e la maestria degli artigiani ha dato vita a un prodotto che non solo è innovativo, ma anche perfettamente in linea con i nostri valori: sostenibilità, funzionalità ed estetica di alta qualità.

Eclipsia è stato scelto come colore dell’anno 2025 da Gian Paolo Venier dello studio Otto di Milano per Novacolor. Il designer ha descritto la selezione come il risultato di un approccio emozionale. Novacolor cosa ne pensa?

Gian Paolo, insieme al nostro team marketing, ha sviluppato un approccio emozionale che si ispira al fenomeno naturale dell’eclissi, un momento di equilibrio tra luce e ombra, visibile e invisibile, naturale e artificiale. Questo concetto si riflette nella campagna di Novacolor per il 2025, che esplora il contrasto emotivo tra questi opposti e celebra l’armonia che nasce dal loro incontro. L’approccio emozionale di Venier si concentra sulla creazione di una connessione tra il colore e le emozioni profonde, andando oltre la semplice estetica.

Per Novacolor, siamo completamente in sintonia con questo approccio. “Eclipsia” non è solo una scelta di colore, ma un’esperienza sensoriale che riflette il nostro impegno a far sì che il colore influisca sull’ambiente e sulla percezione di chi lo vive. La campagna per il 2025 trasmetterà proprio questo: un equilibrio sottile tra il naturale e l’immaginario, la luce e l’ombra, offrendo agli ambienti un aspetto che stimola la riflessione e l’emozione. Per noi, il colore diventa un linguaggio che parla direttamente alle sensazioni di chi vive lo spazio, contribuendo al benessere e alla qualità della vita quotidiana.

Quali sono, secondo lei, le tendenze e come sarà la casa ideale di domani?

Questa domanda è molto complessa vivendo oramai in un mondo globale e multietnico. Immagino che la casa ideale di domani seguirà un filone che già vediamo. Sicuramente, acquisterà un valore ancora maggiore la vivibilità, intesa come la qualità dell’abitare, che risponderà a un bisogno sempre più forte di benessere. La casa ideale non sarà solo un luogo bello, ma soprattutto funzionale e salubre. Continueranno a emergere materiali naturali e riciclati, ma anche soluzioni innovative per il comfort, come l’uso di pitture e finiture che migliorano la qualità dell’aria. Ci sarà una forte attenzione all’isolamento termico e al risparmio energetico. Le persone diventeranno sempre più consapevoli del ruolo che la casa svolge nel loro benessere, e questo spingerà l’industria a innovare costantemente.

Novacolor ha anche un impegno nell’innovazione tecnologica. Come la realtà aumentata sta entrando nelle vostre strategie di comunicazione?

Sì, stiamo investendo molto nell’uso della realtà aumentata per migliorare l’esperienza dei nostri clienti. Il nostro team digitale sta lavorando a vari tools per migliorare la CX di clienti online e offline. Strumenti utili non solo per i professionisti del settore, ma anche ai consumatori finali che potranno furire dei nostri prodotti in modo più concreto e immediato. Lavoriamo ad una comunicazione più interattiva, avvicinando ancora di più i clienti ai materiali.

Concludendo, quali sono le novità più interessanti di Novacolor su cui state lavorando?

Oltre all’introduzione di tools digitali, stiamo sviluppando diverse innovazioni legate ai materiali e ai prodotti. Un esempio è l’attenzione e la continua esplorazione di finiture a base di calce e argilla, come il sopracitato Materia Viva, un prodotto completamente nuovo che celebra la purezza di materiali autentici. Infine, ci stiamo preparando a lanciare nuove capsule collection dedicate al colore, caratterizzate da una forte componente emotiva, come la campagna “Eclipsia”, che avrà un forte impatto sia a livello estetico che funzionale.

L'articolo Novacolor tra innovazione e sostenibilità: un viaggio nel colore e nel design di domani con Anna Bertaccini proviene da Habitante.

In questa intervista ad Habitante, Gian Paolo Venier ci offre uno spunto per osservare più a fondo la sua visione del design, condividendo le sue riflessioni sulla fusione tra estetica e funzionalità, l’importanza delle tendenze cromatiche e il suo approccio innovativo alla progettazione. Con una carriera che abbraccia diverse sfere creative, Venier ci racconta come i suoi viaggi, le sue esperienze nel mondo della moda e la sua passione per l’architettura si intrecciano, dando vita a progetti che sono al tempo stesso espressione personale e risposte concrete alle sfide del design contemporaneo.

Intervista a Gian Paolo Venier: architetto, designer e direttore creativo

Gian Paolo, ci racconti un po’ del suo percorso professionale: come si è approcciato al mondo del design e come le è venuta l’idea di lavorare in questo campo?

Il mio percorso professionale è cominciato da molto lontano. Da giovane, non avevo un’idea chiara di cosa volessi fare, ma avevo una forte passione per le arti visive. Ho studiato architettura, ma la mia formazione è stata un mix di esperienze molto diverse. Ho iniziato lavorando nel teatro, occupandomi di scenografia e costumi, un campo che mi ha permesso di sviluppare un approccio creativo e fuori dagli schemi. Quella parte della mia vita mi ha dato una visione del design molto più libera e meno vincolata dalle convenzioni. Quando sono passato al mondo del design, mi sono trovato in un contesto che mi permetteva di sperimentare la creatività in un modo che non avevo mai pensato fosse possibile. Non avevo un piano preciso, ma col tempo ho capito che il design era il mio mezzo per raccontare storie, attraverso gli oggetti, le forme e, naturalmente, i colori. Ogni progetto è un po’ come una narrazione che si sviluppa in uno spazio, un racconto che prende vita attraverso i materiali che scegliamo e come li mettiamo insieme. Non sono mai stato uno di quelli che sognavano di fare il designer fin da bambino; in realtà, non avevo neanche ben chiara la figura del designer, ma quando sono arrivato a farlo, ho capito che questa era la mia strada, una strada che mi ha permesso di esprimere la mia visione del mondo.

Possiamo dire che il suo approccio è stato quasi un processo naturale? Un’esigenza che è venuta col tempo?

Sì, esattamente. È stato un processo naturale che è maturato col tempo, a partire da esperienze che sembrano lontane, ma che in realtà erano tutte parte di un cammino che mi ha portato qui. Il design non è mai stato un punto di arrivo, ma piuttosto un viaggio, che ho iniziato con l’approccio al teatro, continuato con l’architettura e culminato nel design d’interni. Ogni esperienza si è fusa con quella successiva, creando una visione che non era solo quella di un architetto, ma anche quella di qualcuno che sa vedere la bellezza nelle piccole cose della vita quotidiana. A un certo punto, ho incontrato una persona che ha avuto un impatto enorme sulla mia carriera: la fondatrice dello studio Otto con cui collaboro oggi, Paola Navone. È stato un incontro che ha messo ordine nel mio lavoro, portandomi a capire che il mio approccio doveva essere più focalizzato, ma senza mai perdere quella libertà di esplorazione che avevo nel cuore. Da allora, ogni progetto è diventato un viaggio emozionale che mi permette di esprimere chi sono davvero.

Lei lavora tra design di interni e moda. Come riesce a mantenere un equilibrio creativo tra queste due discipline?

 

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La moda, per me, è una delle discipline più potenti, proprio per la sua velocità e per il suo costante rinnovamento. In un certo senso, la moda è sempre un passo avanti rispetto al design di interni. È come un laboratorio in cui puoi osservare come il gusto collettivo evolve, come i colori cambiano, come le forme si adattano ai tempi. Non credo ci sia una separazione netta tra design e moda; entrambe sono discipline che, al loro meglio, devono rispondere a un’esigenza emotiva. La moda è un linguaggio che parla direttamente all’emotività del pubblico, e quando la trasferisci nel design d’interni, diventa un modo per creare spazi che non solo sono esteticamente piacevoli, ma che ti coinvolgono, che ti fanno sentire qualcosa. La cosa interessante, però, è che entrambe le discipline si influenzano a vicenda. Ci sono pezzi di design che influenzano la moda, e viceversa, e oggi più che mai, non ci sono confini ben definiti. Il design e la moda fanno parte di una stessa ricerca creativa, ed è per questo che mi piace guardare con curiosità anche a tutto ciò che succede fuori dai confini del mio lavoro. Ad esempio, un film, una mostra, una tendenza emergente, sono tutti stimoli che nutrono la mia creatività.

Il viaggio è un tema ricorrente nei suoi progetti. Come influenzano i suoi viaggi le sue creazioni?

Il viaggio è essenziale per la mia creatività. Non torno mai a casa in senso stretto, perché la mia casa è dove c’è un progetto da realizzare. Ogni luogo che visito diventa un punto di partenza per un nuovo progetto. Non è solo una questione di geografia, ma di esperienze, colori, culture e tradizioni che assorbo lungo il cammino. Ogni viaggio mi permette di arricchire il mio bagaglio di idee e di farle confluire nei progetti che realizzo. Ogni progetto che affronto è un viaggio in sé, perché richiede una visione aperta, che si nutre delle impressioni che il mondo mi dà. È un’esperienza che non si ferma mai. Quando lavoro, mi sento parte di un percorso che non finisce mai, che si evolve. A volte, questo viaggio fisico diventa anche un viaggio mentale che mi permette di esplorare nuove prospettive da portare nei miei lavori. Se devo progettare qualcosa, come un’abitazione, devo sentire che quel progetto ha una connessione con il luogo in cui nasce. Non credo sia possibile fare un progetto senza tener conto del contesto in cui si inserisce.

Parliamo della sua collaborazione con Novacolor. Come si è sviluppata e quali sfide ha incontrato lungo il percorso?

La collaborazione con Novacolor è stata una delle esperienze più stimolanti della mia carriera. È nata grazie a un incontro con Roberta Vecci, che è stata fondamentale per la realizzazione del progetto. L’approccio che ho proposto a Novacolor non è stato basato solo su un’analisi di mercato, ma su una visione più emotiva del colore, un approccio che potesse evolvere in qualcosa di diverso rispetto alla tradizionale interpretazione delle tendenze. Con Novacolor, ho trovato un terreno fertile per sperimentare, ma soprattutto per far sì che il colore non fosse solo una scelta estetica, ma un elemento che raccontasse una storia, un’emozione. La sfida principale è stata quella di far comprendere questa visione e, fortunatamente, siamo riusciti a condividere un linguaggio comune. Inoltre, è stato fondamentale il supporto dell’agenzia Freedot, che ha contribuito in maniera decisiva alla parte di comunicazione. Mi sono trovato davanti a un team che ha capito subito la mia visione, e che ha saputo tradurla in un racconto visivo che avrebbe potuto toccare le persone. La collaborazione è stata intensa, ma estremamente gratificante, proprio perché ci siamo supportati reciprocamente nel portare avanti un progetto che fosse emozionante e autentico.

Come individua le tendenze cromatiche? Qual è il suo processo nello studio dei colori?

Parliamo un po’ dell’approccio emotivo che ha utilizzato per proclamare Eclipsia il colore dell’anno 2025. Come si inserisce in questo processo?

La scelta di Eclipsia come colore dell’anno 2025 è il risultato di un processo emotivo profondo. Non si tratta solo di selezionare una tonalità che sia di tendenza o esteticamente piacevole, ma di individuare un colore che evochi una forte emozione, che comunichi una sensazione autentica a chi vivrà lo spazio. Eclipsia è un colore che trasmette intensità e mistero, una profondità emotiva che si inserisce perfettamente in un contesto in cui la bellezza, l’equilibrio e l’emozione si fondono. La sua scelta non è casuale, ma un tentativo di catturare un’atmosfera unica, che può variare dalla calma alla forza, ma sempre con una dimensione avvolgente e profonda. Questo approccio emotivo è il cuore del mio lavoro: il colore deve sempre risuonare con l’esperienza che si desidera creare, ed è fondamentale che ogni tonalità parli direttamente alla persona che vivrà quell’ambiente.

L’emotività non è mai un processo istintivo. C’è un metodo dietro, che affonda le radici nelle esperienze personali, nei miei viaggi, nelle percezioni della cultura contemporanea. La bellezza del colore è proprio questa capacità di raccontare storie silenziose ma potenti. Eclipsia è un esempio perfetto di come un colore possa evocare un’emozione forte, permettendo a chi lo percepisce di connettersi con una parte intima e personale della sua esperienza. Ogni progetto che porto avanti, attraverso un colore come Eclipsia, ha l’obiettivo di svelare una storia, un’emozione che va al di là della superficie visiva.

Secondo lei, come sarà la casa ideale del futuro?

La casa del futuro deve rispondere a una necessità che è sempre più evidente oggi: deve essere un luogo che ci faccia sentire liberi, che non ci limiti nel nostro modo di vivere. La casa deve diventare un rifugio che non è solo funzionale, ma anche un posto dove la creatività possa fluire liberamente, dove possiamo sentirci a nostro agio senza paura di rovinarla o di compromettere l’estetica. Nella società moderna, siamo abituati a vedere case perfette, tutte uguali, senza un’anima. Ma la casa ideale del futuro sarà, a mio avviso, un luogo informale, che ci accoglie e che riflette la nostra personalità, il nostro modo di vivere. Deve essere un luogo che non impone regole rigide su come deve essere vissuto. Mi piace pensare che ogni casa sarà diversa, in base a chi la abita e alle sue esigenze. Non deve essere un set cinematografico o un museo, ma uno spazio dove l’imperfezione e l’autenticità sono accettate e celebrate. Per me, la casa perfetta non è quella dove tutto è “a posto” in ogni momento, ma quella che riesce a riflettere la nostra umanità, con le sue imperfezioni e la sua bellezza autentica. Credo che la casa ideale sia anche un luogo flessibile, dove gli spazi possano trasformarsi facilmente in base alle necessità. Oggi più che mai, bisogna liberarsi da vecchi schemi architettonici e pensare a spazi che rispondano davvero alla vita di chi li abita.

In che modo gli acquisti online stanno cambiando l’approccio all’arredamento? Qual è il ruolo degli e-commerce oggi e quale sarà in futuro?

L’e-commerce sta sicuramente cambiando il nostro modo di pensare all’arredamento. Da un lato, ha reso l’acquisto di mobili e complementi d’arredo più accessibile, permettendo alle persone di esplorare una vasta gamma di prodotti senza uscire di casa. Ma dall’altro, credo che ci siano ancora delle sfide da affrontare. Quando acquisti un divano online, per esempio, non hai la possibilità di provarlo. Non puoi toccarlo, sentirlo, testarne il comfort. Questo è uno degli ostacoli principali, perché l’arredamento è qualcosa che deve essere vissuto. La sensazione che un divano o una poltrona ci offre quando ci sediamo su di esso è una parte fondamentale del nostro processo di acquisto. Quindi, per gli e-commerce, la sfida sarà quella di riuscire a trasferire questa esperienza nel mondo digitale, creando un modo per il cliente di “sentire” il prodotto attraverso il sito web. È qualcosa che ancora non siamo riusciti a fare perfettamente. La credibilità dei marchi sarà un elemento cruciale, come abbiamo visto con i grandi marchi che sono riusciti a guadagnarsi la fiducia dei consumatori. Ma penso che in futuro vedremo un’evoluzione che permetterà di superare questi ostacoli, ad esempio con nuove tecnologie come la realtà aumentata o altre innovazioni che possano rendere l’esperienza di acquisto più coinvolgente e realistica.

E per concludere, facciamo un viaggio in un luogo magico: come mai ha scelto Syros come suo rifugio creativo?

 

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Syros è per me un luogo speciale, non solo per la sua bellezza, ma anche per la sua serenità e per la sua storia. Quando ci sono arrivato per la prima volta, sono rimasto sorpreso dalla sua energia, dalla sua cultura, dalla sua gente. È un’isola che mi ha accolto in modo unico, come se mi stesse dicendo “benvenuto a casa”. Ogni angolo di Syros ha una sua storia, una sua vibrazione, che mi ha fatto sentire subito a mio agio. Questo mi ha dato una grande libertà creativa, perché l’ambiente stesso mi stimola a lavorare, a pensare, a progettare. Il contrasto tra la modernità e la tradizione, tra la cultura greca e la mia formazione, è qualcosa che mi arricchisce ogni volta che ci torno. Syros è il mio rifugio, ma anche la mia fonte di ispirazione, perché mi permette di entrare in contatto con il mio lato più profondo e creativo. È un posto dove posso concentrarmi completamente sul mio lavoro, dove posso fare delle pause e ricaricarmi. E, in un certo senso, rappresenta un’ancora per la mia creatività.

Tra le altre interviste di Habitante c’è quella a Camilla Galardi di Mia Decor, tra interior design e matrimoni.

L'articolo Intervista a Gian Paolo Venier – Il designer dello studio Otto: tra design, moda e viaggi, le tendenze dell’abitare del futuro proviene da Habitante.

Eliminiamo tutti gli aspetti “tossici” dei modelli attuali e riportiamo le imprese, le aziende, i professionisti, coloro che condividono per ragioni di business al centro del progetto. Identica visibilità, rispetto della concorrenza, contenuti visualizzabili sui territorio, contributo di salvaguardia, e molto altro, fanno di Sblind un modello sostenibile e virtuoso.

Quali sono le caratteristiche principali che distinguono Sblind dalle altre piattaforme social?

La prima e più importante è proprio quella che non si vede: La totale assenza di algoritmi di mappatura, targhettizzazione e manipolazione delle informazioni e dei contenuti. Il totale rispetto dei comportamenti degli Utenti. Non interessa conoscere gusti, preferenze e abitudini, non ci interessa perché non lo riteniamo giusto. Perche riteniamo insostenibile “ rubare” fin da piccoli, dati, comportamenti e azioni per definire profili da manipolare e sfruttare.

Introduciamo il Social Time, perché riteniamo che la condivisione vera debba essere fatta fuori dai Social. Portiamo a 90 minuti giornalieri l’uso della piattaforma, non per limitarne l’uso ma per regalare tempo vero alle persone. La vita reale è fuori.

Abbiamo introdotto il concetto di Lovers in alternativa ai followers. Il tema è importante e concreto. Tutti noi possiamo seguire centinaia o migliaia di persone, senza limiti. Scopriamo poi che ai nostri followers in realtà non interessa molto ciò che facciamo, che la nostra fidelizzazione non è poi così radicata. Abbiamo quindi ritenuto più giusto limitare a 100 le persona che possiamo seguire. Certo dovremo scegliere, selezionare, pensare prima di decidere. Tutto questo genera responsabilità, credibilità e anche fidelizzazione per un brand. Un pubblico che mi sceglie razionalmente sarà certamente più attento rispetto a chi non ha dovuto scegliere, sarà più fidelizzato e la mia comunicazione coglierà persone davvero interessate.

L’utente potrà creare la sua love list, ovvero le 100 persone che ama seguire e di conseguenza avere un feed esclusivo. Potremo assegnare stelle ai post che più ci piacciono e il potremo commentare ogni singolo contenuto. Il social time ci segnalerà il tempo che passa e dopo 90 minuti ci ringrazierà e ci darà appuntamento al giorno dopo.

Ogni contenuto verrà cancellato dopo 30 giorni, impattando positivamente sul consumo dei server ed evitando di generare archivi dei nostri contenuti. Per le Utenze premium altri plus potranno essere aggiunti, come il grado di sostenibilità del post, una valutazione da 1 a 3 foglie da parte degli utenti e le opzioni numerose di personalizzazione dei contenuti, in termini di durata e visibilità. Potranno anche aggiungere link e formati .pdf da poter scaricare.

Ogni utente avrà nella sua pagina profilo tutti i dati raccolti nella propria green card sulla base delle attività e degli obiettivi raggiunti. Insomma ci sono molti plus e molte caratteristiche che fanno di Sblind una piattaforma sostenibile e sincera.

Quali sono i vostri obiettivi a lungo termine per l’applicazione e quali nuove funzionalità possiamo aspettarci in futuro?

Il nostro obiettivo è quello di consolidare una partnership che possa aiutarci a SCALARE IL MODELLO in termini di tecnologia e di comunicazione. Per questa ragione ci stiamo muovendo nel 2024 per riuscire a cogliere opportunità di crescita davvero sostenibili. Allo studio 2 sviluppi importanti, il primo lato modello di business, immaginando opzioni maggiori nella scelta della destinazione del contributo di sostenibilità da poter diversificare in più aree distinte.

Il secondo in termini di esperinza d’uso, ovvero la creazione della funzionalità “eventi” che potrà implementare il feed. Aree eventi dedicate a tutti o limitate a pochi dove al loro interno potranno essere caricati contenuti specifici da condividere o da limitare a specifici invitati. Per fare un piccolo esempio, possiamo immaginare un evento aziendale da condividere con gli invitati, dove caricare in un solo spazio tutte le foto e tutti i video desiderati. L’utente potrà visualizzare l’area e aprendola avrà accesso a tutti i contenuti.

L'articolo L’origine di Sblind: una risposta alla domanda di sostenibilità Digitale proviene da Habitante.

Habitante ha avuto il piacere di intervistare Stefano Compagno, il Marketing Manager di Nardi Mobili in Cartone. Leggi l’intervista completa.

Puoi raccontarci brevemente la storia e la missione di Mobili in Cartone e come l’azienda si inserisce nel contesto dell’architettura sostenibile?

NaturDesign Mobili in Cartone nasce dalla volontà di ripensare il design partendo dall’ecosostenibilità. È proprio da questa sfida che Stefano Nardi ebbe l’intuizione di sviluppare degli arredi utilizzando il cartone. Al tempo era un professionista del mondo dell’arredo ufficio “standard”, ma le sue prime creazioni con il cartone suscitarono un interesse tale da fargli capire l’enorme potenziale di questo materiale.

Decise quindi di dedicarsi anima e corpo al progetto e a lui si unì il figlio Massimiliano, fresco di studi in Architettura, portando concretezza e innovazione a un’attività che, nata nel 2013 come start-up, rappresenta ad oggi una solida realtà nel mondo dell’arredo ecologico con importanti progetti realizzati in tutto il mondo e una struttura produttiva sempre più ampia e funzionale.

Dai tempi della fondazione insomma l’azienda è cresciuta molto, ma la mission è sempre rimasta la stessa: proporre arredi innovativi che rispettino la salute dell’uomo e abbiano il minor impatto possibile sull’ambiente. Il tutto senza mai rinunciare ai requisiti di ergonomia, durevolezza e praticità.

Quali sono i principali vantaggi e le caratteristiche distintive dei mobili in cartone rispetto ai mobili tradizionali in materiali come legno, plastica o metallo?

Il cartone è un materiale solitamente percepito come “povero”, ma la materia prima che usiamo noi (non è un cartoncino qualunque come quello scadente degli imballi spediti dagli e-commerce!), unita al know how nel lavorarla adeguatamente, garantisce una lunga serie di vantaggi.

Uno dei più scontati è senza dubbio la leggerezza: i mobili in cartone pesano poco e sono quindi facili da trasportare e da spostare. Un aspetto utile per chi vive in appartamenti in affitto e addirittura fondamentale per chi deve allestire pop-up store, stand o eventi temporanei. E anche a livello di consumi nella fase logistica è un pro non da poco. Arriviamo quindi a un altro vantaggio abbastanza ovvio, l’eco-sostenibilità: il cartone è un materiale naturale (altro non è che cellulosa tenuta assieme da amidi di piselli, mais e patate), riciclabile al 100% e biodegradabile. Rispetto al legno è molto meno denso perché poroso, quindi in media un pannello in cartone richiede un 70-80% di cellulosa in meno rispetto a un analogo in legno.

Potrebbe elencarci altri vantaggi dei mobili in cartone?

Altro vantaggio interessante è il potenziale di customizzazione: il cartone è facilmente plasmabile, il che consente la creazione di mobili con design unici e personalizzati nelle forme, nelle dimensioni e nell’aspetto (grazie a una stampa diretta su cartone si possono tra l’altro ottenere colori e grafiche a piacimento). Mi viene poi in mente la facilità di montaggio: i mobili in cartone sono progettati per essere montati rapidamente e senza l’uso di attrezzi. Sono basati principalmente su soluzioni ad incastro alla portata di tutti.

Recentemente abbiamo brevettato anche una linea pieghevole a montaggio rapido, progettata per assemblare e disallestire eventi in tempi rapidissimi. C’è poi un vantaggio che invece non è per nulla scontato, ovvero la resistenza: anche se nell’immaginario comune il cartone viene associato a un’idea di materiale deteriorabile, nella realtà può essere sorprendentemente resistente se la materia prima è di qualità e se il design è progettato nel modo corretto. Grazie a tecniche di produzione avanzate i mobili in cartone sono durevoli, stabili e in grado di reggere portate considerevoli.

Chiudo con un pro molto apprezzato quando si parla di architettura, ovvero la versatilità: i mobili in cartone vengono utilizzati nei contesti più vari, in ambienti domestici e commerciali, come arredi temporanei per fiere, eventi o spazi espositivi, ma anche come mobili permanenti in case, uffici o negozi. Insomma, sono una soluzione smart e adatta a tutte le occasioni!

Come il processo di produzione dei mobili in cartone tiene conto dei principi dell’architettura sostenibile e dell’impatto ambientale?

Il cartone utilizzato per la produzione dei mobili è riciclabile al 100% e derivante da riciclo per un 20-40%. Non andiamo oltre queste percentuali perché a ogni fase di riciclo la fibra del cartone tende a “sfilacciarsi” e perde quindi la rigidità classica del cartone vergine. Potenzialmente possiamo fare arredi derivanti da cartone riciclato al 100%, ma il paradosso sarebbe che per farli dovremmo utilizzare molto più materiale, raddoppiando o triplicando gli spessori. Altro aspetto importante: durante la produzione non è possibile sfruttare al 100% i pannelli di cartone per quanto i tagli siano sempre mirati ad ottimizzare la resa.

E’ comunque nostra prassi raccogliere gli scarti e spedirli ad un impianto specializzato per riciclarlo e reimmetterlo nella fase di produzione delle cartiere. La produzione di mobili in cartone richiede inoltre molta meno energia rispetto ai materiali tradizionali come il legno o i metalli. E anche le emissioni di CO2 associate al trasporto sono ridotte grazie alla leggerezza del prodotto e al fatto che da smontato viaggia in scatole dal volume ridotto.

Ultima, ma non per importanza, una considerazione sulla durata: la nostra filosofia produttiva è totalmente contraria al concetto di “usa-e-getta” perché non può esserci sostenibilità in prodotti di breve durata. Tutte le nostre soluzioni sono quindi fatte per durare a lungo, il che significa ottime performance d’uso negli anni per l’arredo di negozi e uffici e riutilizzabilità per il mondo degli eventi temporanei e delle fiere.

Quali sono le sfide e le opportunità che Mobili in Cartone ha affrontato nel promuovere l’adozione di mobili sostenibili nel settore dell’arredamento?

Da quando abbiamo iniziato la nostra avventura nel 2013 le sfide sono state davvero molte: siamo partiti come un’azienda specializzata in arredi ecologici, ma sentivamo che limitarci a fare tavoli e sedie non era nelle nostre corde. Abbiamo così iniziato ad accettare richieste dagli ambiti più disparati: allestimenti museali, stand fieristici, eventi temporanei, interi uffici e negozi aperti al pubblico, aree break aziendali…non ci siamo dati limiti e abbiamo deciso che con il cartone potevamo rispondere a qualsiasi esigenza.

Ovviamente non è stato semplice, perché non era un mercato già fatto e formato, non avevamo competitor da imitare, o idee a cui ispirarci. In una prima fase quindi abbiamo dovuto investire moltissimo in ricerca e sviluppo per individuare e testare tecniche costruttive, materiali innovativi e soluzioni d’avanguardia. Sono quindi convinto che il vero tesoro dell’azienda non sia il suo catalogo di prodotti, bensì il team di architetti e designer che in tempi rapidi e con grande ingegno e professionalità possono convertire un’idea in un progetto concreto e sostenibile.

Puoi condividere alcuni esempi di progetti o collaborazioni significative che Mobili in Cartone ha realizzato nel contesto dell’architettura sostenibile?

Stiamo raccogliendo davvero ottimi risultati nel settore degli eventi e delle fiere, forse anche in virtù del fatto che è un mondo dove c’è purtroppo molta tendenza allo spreco. Di recente i nostri stand hanno vinto diversi premi sia per la loro sostenibilità (mi viene in mente lo stand di Tecnologie d’Impresa alla fiera Ambiente Lavoro di Bologna), sia per la capacità di creare ambienti innovativi e divertenti (vedi lo stand di Studio 3A alla fiera Tanexpo).

Sono tutti risultati nati dalla collaborazione con le aziende che ci contattano perché il nostro lavoro riesce al meglio quando c’è sinergia e condivisione di valori con i clienti. Particolarmente interessante sotto questo aspetto una collaborazione avuta lo scorso anno con un importante gruppo di assicurazioni che ci ha richiesto dei totem informativi in cartone che a fine evento si potessero riconvertire ad altro uso.

L’idea ci è piaciuta talmente che abbiamo sviluppato una soluzione che consentiva di smontare i totem e trasformarli in una bellissima libreria a parete. Perché il riuso creativo è senza dubbio una chiave fondamentale per la sostenibilità.

Come l’azienda promuove la consapevolezza sull’importanza della sostenibilità e dell’ecologia nell’ambito dell’arredamento e dell’architettura?

Il nostro è un prodotto interamente basato su materiali naturali, sostenibili, atossici e riciclabili al 100%. È quindi normale che la nostra comunicazione punti a spiegare come il rispetto ambientale non sia più un’opzione possibile, ma una scelta obbligata.

Fortunatamente, rispetto a quando abbiamo iniziato a lavorare con i mobili in cartone dieci anni fa, c’è ora una sensibilità molto più spiccata su questi temi. Questo anche se il rovescio della medaglia è un interesse di facciata che può facilmente sfociare nel greenwashing. L’ecodesign è il presente e il futuro di architettura e arredamento, le soluzioni ci sono e garantiscono fra l’altro grande affidabilità e nessuna rinuncia per quel che riguarda ergonomia e design.

Quali sono i principali trend che osservi nell’ambito dell’arredamento sostenibile e come Mobili in Cartone si posiziona rispetto a queste tendenze?

La crescente consapevolezza ambientale ha portato a una maggiore richiesta di mobili realizzati con materiali riciclati e/o riciclabili. Ma anche di prodotti il più possibile durevoli (la filosofia ”usa-e-getta” d’altronde è quanto meno sostenibile possa esserci e il riuso è un must consolidato).

C’è poi una sempre maggiore preferenza per l’acquisto di mobili prodotti localmente, possibilmente con design multifunzionali e adattabili. Altra tendenza molto forte è l‘upcycling, il recupero e la trasformazione di vecchi mobili o materiali in pezzi nuovi e unici. Si tratta di trend che si muovono tutti nella stessa direzione, ovvero la ricerca di un design ecosostenibile e al tempo stesso accattivante. E in questo contesto i mobili in cartone sono sicuramente una nicchia che ha molto da offrire.

Quali sono i progetti futuri o gli obiettivi che Mobili in Cartone si pone nel contesto dell’architettura sostenibile e dell’arredamento eco-friendly?

NaturDesign Mobili in Cartone si impegna a continuare la sua attività, consolidando la sua posizione di primo piano nell’ambito dell’arredamento ecologico, anche a livello internazionale. L’obiettivo principale dell’azienda è questo, e si prevede di ampliare ulteriormente il proprio campo di azione. Ad esempio con il lancio di una nuova linea di mobili e giochi per bambini interamente realizzati in cartone riciclabile.

Questo perché riteniamo che educare i più giovani all’importanza dell’ecosostenibilità sia un passo cruciale verso un futuro più attento all’ambiente.

Quali consigli o suggerimenti daresti a chi desidera adottare uno stile di vita più sostenibile anche nell’arredamento della propria casa?

Sono convinto che ognuno di noi, nel nostro piccolo, può e deve contribuire alla riduzione dell’impatto ambientale, adottando uno stile di vita il più possibile sostenibile. In quest’ottica anche quello che facciamo in casa è importante. Sicuramente bisogna optare per arredi realizzati con materiali naturali, biodegradabili, sostenibili, riciclati, provenienti da fonti rinnovabili e che non emettano formaldeide o altri agenti chimici, anche per avere un ambiente più sano.

Un’opzione interessante è anche la scelta di mobili vintage o di seconda mano perché in un mondo afflitto da iperconsumismo il riuso è una chiave per combattere questa piaga (oltre ovviamente al taglio del superfluo). Altro consiglio riguarda la riduzione del consumo di energia e qui ci sono tante soluzioni ad aiutarci. Ad esempio, luci a LED (o solari nel caso di esterni), elettrodomestici a basso consumo e interruttori automatici o sensori di movimento per ridurre lo spreco energetico. Attenzione anche alla pulizia della casa, ci sono tanti prodotti ecologici e biodegradabili che garantiscono un’igienizzazione perfetta senza chimica e inquinamento.

Infine, come vedi il ruolo dell’architettura sostenibile e dell’arredamento eco-friendly nel plasmare il futuro delle nostre città e dei nostri spazi abitativi?

L’architettura sostenibile e l’arredamento eco-friendly svolgeranno senza dubbio un ruolo fondamentale nel plasmare il futuro delle nostre città sotto diversi aspetti. Rispettivamente:

• riduzione dell’impatto ambientale (materiali sostenibili, tecniche di costruzione eco-friendly, impiego di energie rinnovabili, ecc.);
• efficienza energetica (isolamento termico, sistemi di illuminazione e climatizzazione efficienti),
• qualità dell’aria,
• rigenerazione urbana (trasformazione di aree dismesse, riqualificazione di edifici storici),
• resilienza ai cambiamenti climatici (soluzioni come la raccolta delle acque piovane, i tetti verdi e la progettazione di parchi urbani).

Ci aspettano insomma sfide complesse, ma non mancano gli strumenti per affrontarle. Sta a noi scegliere la giusta strada per tutelare ambiente e generazioni future.

L'articolo Sostenibilità e Creatività: L’intervista a Stefano Compagno, Maestro dei Mobili in Cartone proviene da Habitante.

BertO non è solo un nome nel settore del design, ma un vero e proprio hub di idee e innovazioni che ha saputo reinventare il concetto di spazio abitativo con una profonda attenzione ai dettagli, alla qualità e alla sostenibilità. Filippo e Luca ci hanno offerto una panoramica dettagliata su come l’azienda stia affrontando le sfide del design contemporaneo e su come le loro strategie di marketing siano orientate verso un dialogo costante e costruttivo con il cliente finale.

L’intervista completa, che abbiamo registrato, verrà presto pubblicata sui nostri canali. In questa conversazione, Filippo Berto ci parla delle radici e dei valori dell’azienda, mentre Luca Giannobi rivela come BertO integri perfettamente elementi di design tradizionale con le più moderne tecniche di marketing per creare esperienze uniche per i clienti.

Rimanete sintonizzati sui canali di Habitante.it per l’estratto della videointervista e scoprite come BertO continua a essere un punto di riferimento nel settore dell’arredamento di lusso, sempre fedele alla sua missione di combinare arte, artigianato e innovazione. Stay tuned!

Ecco come si chiama il letto più bello del mondo

Intervista a Filippo Berto: un sogno di design e artigianato che compie 50 Anni

Buongiorno, siamo qui con Filippo Berto, titolare dell’azienda Berto che quest’anno celebra il suo cinquantesimo anniversario. Filippo, ci puoi raccontare la storia di questa azienda?

Certo. Berto è nata nel 1974 da un sogno dei fratelli Berto, Fioravanti e Carlo. Siamo partiti da zero qui a Meda, un distretto noto per la sua passione e dedizione al lavoro. La nostra storia è intrisa di valori che abbiamo racchiuso in una pubblicazione che si chiama “Lo Spirito del ’74“. Un aneddoto fondamentale è l’immagine di mio padre, a sedici anni, che costruiva manualmente una carriola e la spostava sul cantiere, incarnando l’energia e l’entusiasmo che spero di aver ereditato e fatto miei.

E come si è evoluta l’azienda negli anni?

Negli anni ’90, abbiamo avuto l’opportunità di pensare a un nuovo futuro per Berto, rilanciando l’azienda con i valori di fiducia e spirito di innovazione che erano stati trasmessi. Oggi, il nostro modello di business si basa su una produzione e una rete distributiva diretta che coinvolge clienti finali, architetti e designer. Il dialogo diretto con i clienti è fondamentale.

Qual è la visione di Berto oggi e come è cambiata nel tempo?

La visione di Berto si è evoluta da una semplice produzione per architetti a una più ampia ambizione di creare spazi dove le persone possono riconciliarsi con il design. Ora siamo focalizzati su un design che può trasformare e migliorare gli spazi abitativi. Il nostro obiettivo è far sì che le persone possano realizzare i loro sogni di spazi abitativi.

Come hai affrontato le sfide nel corso della tua carriera?

Una delle sfide più significative è stata la crisi di crescita. Riuscire a creare un gruppo di persone appassionate e capaci è stata una sfida quotidiana. Un’altra grande sfida è stata il passaggio generazionale forzato, quando mio padre è mancato improvvisamente. Ma grazie al sostegno dei miei collaboratori, siamo riusciti a superare anche questo momento difficile.

Berto si è anche concentrata sulla sostenibilità. Puoi parlarci delle iniziative intraprese?

Abbiamo lavorato con il Politecnico per sviluppare un approccio alla circolarità, studiando l’impatto ambientale dell’azienda. L’ultimo nostro divano, ad esempio, è stato progettato per essere facilmente riparabile e riciclabile, con materiali che possono rientrare nell’economia circolare.

In che modo mantieni un equilibrio tra l’adozione di tecnologie avanzate e il mantenimento dell’artigianato tradizionale?

È un equilibrio naturale per noi. La tecnologia ci aiuta a migliorare i processi produttivi, ma la mano dell’uomo rimane fondamentale, soprattutto nei dettagli e nelle finiture.

Quali sono le nuove tendenze nel settore dell’arredamento che Berto intende affrontare?

Ci stiamo concentrando sui materiali che migliorano il benessere e sulla creazione di armonia tra spazi interni ed esterni. La nostra nuova collezione outdoor, ad esempio, esplora queste possibilità.

Intervista a Luca Giannobi: un tuffo nella Design Week 2024 con Berto

Buongiorno, Luca. Oggi sei qui per raccontarci di un evento molto speciale per Berto durante la Design Week 2024. Puoi darci qualche dettaglio?

Quest’anno abbiamo deciso di adottare un approccio unico per la Design Week, presentando le nostre nuove collezioni 2024 all’interno di un loft abitato da due nostri amici e clienti, Silvia e Christian. La loro casa sarà completamente arredata con la nostra nuovissima collezione, permettendo ai visitatori di vivere un’esperienza autentica e conviviale.

Un’idea decisamente innovativa rispetto ai soliti temporary store. Che attività avete previsto per l’evento?

A differenza delle tradizionali location in affitto, freddamente allestite solo per l’occasione, vogliamo che i nostri ospiti vivano realmente gli spazi. Durante la Design Week, dal 15 al 20 aprile, traslocheremo qui e accoglieremo amici e clienti per discutere, esplorare e sperimentare direttamente la nostra collezione. Il divano componibile Iggy sarà una delle stelle della settimana.

Come coinvolgerete i visitatori nell’ambiente che avete creato?

Abbiamo organizzato una serie di attività molto coinvolgenti. Oltre alle visite, ci saranno interviste, registrazioni di podcast, e la partecipazione di giornalisti, blogger, influencer, e personalità del mondo della musica. Questo perché la musica è un tema ricorrente per noi; ogni prodotto di Berto ha un legame con il significato musicale.

E per quanto riguarda le serate? Avete pianificato eventi speciali?

Sì, abbiamo due serate molto speciali in programma. Il 16, Andrea Mariano, tastierista dei Negramaro, ci delizierà con un DJ set durante un cocktail party sulla nostra terrazza. E concluderemo la settimana con un concerto di Silvia di Victoria and the Hyde Park, sempre sulla terrazza, offrendo un’esperienza musicale live accanto alla nostra collezione Outdoor Sounds.

Berto è anche coinvolta in iniziative educative durante la Design Week?

Assolutamente. Collaboriamo con Design Mind, un progetto che include il designer Lorenzo Palmieri e il giornalista Paolo Casucci, per assegnare borse di studio a giovani studenti di design. È fondamentale per noi supportare la prossima generazione di creativi.

Qual è il ruolo della comunicazione all’interno di Berto?

La comunicazione è vitale. Tutto inizia dall’interno: raccontiamo i nostri prodotti come ci vengono descritti da chi li ha ideati e realizzati. Da lì, la comunicazione si estende all’esterno, trasmettendo storie e valori che sono radicati profondamente nella nostra cultura aziendale. Utilizziamo canali sia tradizionali che moderni per assicurare che il nostro messaggio raggiunga il pubblico nel modo più autentico possibile.

Quanto è importante per Berto il contatto diretto con i clienti?

È fondamentale. I nostri eventi e showroom sono progettati per accogliere i clienti come se fossero a casa loro, permettendo loro di immaginare come i nostri prodotti possano arricchire i loro spazi. Ogni interazione è un’opportunità per costruire relazioni durature e personalizzate.

L’intervista a Filippo Berto e Luca Giannobi ci ha offerto uno sguardo approfondito e di ispirazione su come BertO, un’azienda nata da un sogno familiare nel cuore di Meda, sia diventata un leader nel settore del design di interni. Festeggiando 50 anni di eccellenza, innovazione e sostenibilità, BertO si conferma non solo come produttore di mobili di lusso, ma come un vero innovatore nel pensare gli spazi abitativi. Il coinvolgimento diretto nella Design Week 2024 dimostra l’impegno dell’azienda nell’offrire esperienze immersive e autentiche, evidenziando la sinergia tra arte, artigianato e tecnologia avanzata.

Mentre la società continua a spingere i confini del design contemporaneo, il suo impegno nella formazione e nel sostegno alle nuove generazioni di designer attraverso iniziative educative rimane un pilastro della sua visione a lungo termine. Questi racconti e strategie condivisi da Filippo e Luca non solo arricchiscono la narrativa del brand, ma ci raccontano una BertO che è un punto di riferimento essenziale per chiunque sia appassionato di design, innovazione e sostenibilità nel lusso domestico. Aspettiamo con ansia di vedere ulteriori sviluppi e innovazioni che BertO porterà nel futuro del design d’interni.

L'articolo Intervista ai vertici di BertO: Filippo Berto e Luca Giannobi ci raccontano il design Made in Meda proviene da Habitante.

“In una casa pensata per tutti e per ciascuno, i bambini potranno essere autonomi e al contempo responsabili, mentre i genitori vivranno sereni e si sentiranno sicuri nel lasciare abitare la casa ai loro bambini.”

L’intervista di Habitante all’architetta Enza Lacalamita

Salve, grazie anzitutto per aver accettato di concedere questa intervista alla redazione di Habitante. Com’è nata l’idea di combinare la sua professione di architetta con i principi educativi montessoriani per la progettazione degli spazi?

Grazie a voi per avermi concesso questo spazio e darmi modo di spiegare un nuovo modo di vedere la casa, che io stessa ignoravo finché non sono diventata mamma. È da allora che tutto ha avuto inizio, pur essendo stato un cambiamento molto graduale.

Infatti, quando è nato il mio primo figlio, inizialmente ho incontrato difficoltà per quanto riguarda l’aspetto strettamente genitoriale, legato alla lenta ripresa del post partum, all’avvio dell’allattamento (che non avrei mai pensato così faticoso!) e così via.

È stata la necessità a spingermi a cercare una soluzione a questa fase tanto bella quanto complicata, a spingermi a fare ricerche per trovare risposte. Così ho letteralmente “scoperto il mondo dei bambini”. Che è davvero un altro mondo, completamente sconosciuto agli adulti!

Tutti quei capricci e vizi spesso associati ai bambini, sono nella testa dell’adulto che non riesce a comprenderne il linguaggio. E questa “incomprensione” si rispecchia anche nella casa.

Io stessa, da architetta, non posso fare un buon progetto se non comprendo le esigenze del mio cliente. E in una casa dove vive una famiglia con bambini, il professionista deve sapere di che cosa hanno bisogno genitori e figli per vivere insieme serenamente.

La mia idea iniziale di casa con bambini, prima di diventare mamma, prevedeva accessori che intrattenessero il bambino mentre io potevo dedicarmi al lavoro o ad altre faccende; e, poi, eliminare spigoli e bloccare cassetti.

Invece ad un certo punto ho scoperto Maria Montessori, pedagogista italiana forse poco nota a mio parere, nonostante il suo volto sia stato impresso per decenni sulla vecchia banconota da mille lire. E peggio ancora, lì dove pure si conosce il personaggio, spesso ne viene mal interpretato il pensiero.

I suoi principi educativi partivano da una richiesta espressa proprio da uno dei suoi bambini: “aiutami a fare da solo”; cioè essere messo nelle condizioni di poter agire in autonomia.

E qui nasce l’importanza dell’ambiente che, se opportunamente predisposto dall’adulto, risponde perfettamente all’esigenza del bambino a muoversi autonomamente e a far sì che l’adulto non interferisca nel processo di apprendimento.

In questo modo l’ambiente diventa maestro, perché permette al bambino di fare certe esperienze in autonomia. L’idea che un bambino piccolo non possa fare certe cose nasce dal fatto che in un tradizionale ambiente pensato per gli adulti non viene messo nelle condizioni di fare tentativi o di farli in modo sicuro. Per cui è costretto ad attendere che il suo corpo cresca un po’ per essere in grado di superare certi limiti. Così ne viene limitato e rallentato lo sviluppo.

Man mano che approfondivo i suoi studi, ho iniziato a metterne in pratica alcuni principi su mio figlio (che allora iniziava a fare i suoi primi passi) e sulla mia casa, ed effettivamente riscontrai abbastanza presto risultati sorprendenti, anche su un bambino così piccolo. Ecco perché ho poi deciso di farlo diventare un perno nella mia professione.

Quali sono le sfide specifiche che ha riscontrato nel progettare spazi abitativi ottimizzati per bambini, specialmente considerando le limitazioni nelle dimensioni tipiche delle abitazioni moderne?

La prima sfida è quella di far comprendere che tutti i genitori hanno nelle proprie mani la responsabilità di fare emergere il potenziale dei propri figli, che sarà determinante per l’età adulta, ancora prima di pensare di affidarli a educatori e insegnanti.

Troppo spesso non si attribuisce il giusto valore all’infanzia perché tanto si tratta di una fase temporanea. Temporanea sì, come tutte le fasi, ma determinante per il resto della vita.

Molti puntano alla cameretta montessoriana, ma è più giusto che ai bambini sia concesso di muoversi autonomamente in tutte le stanze della casa, tenendo conto dell’età, delle competenze acquisite, dello spazio e di tanto altro.

Un’altra importante sfida è proprio quella dello spazio, che, però, aumenterebbe se si desse più valore ad uno dei principi cardine del metodo Montessori, secondo cui “meno è meglio”. Serve davvero poco per auto-educare e rendere felice un bambino. Spesso i bambini ci danno dimostrazione di questo, ma non ci badiamo.

Per esempio, fra tutti i giochini carini proposti, la gran parte preferisce le chiavi di casa o il telecomando. Dunque, conoscere i bambini porta a fare una più facile selezione dell’essenziale e incanalando le scelte degli adulti verso scelte più ponderate e di maggior qualità.

In che modo il suo blog aiuta a risolvere i problemi specifici delle famiglie moderne, e quali risorse e contenuti offre per supportare i genitori nella progettazione degli spazi domestici?

Il mio blog vuole essere d’ispirazione soprattutto per quelle famiglie che sono alle prese con il loro primo figlio (ma anche con il secondo, il terzo…perché l’esperienza è sempre diversa), perché siano preparate a ciò che le attende e in funzione di questi possano organizzare al meglio la loro casa.

Sia per non rinunciare al design che hanno tanto desiderato prima dei figli così non creare un distacco troppo forte con il loro passato, senza rinunciare completamente alla propria identità (perché spesso capita di annullarsi completamente per i figli), ma anche perché la casa stessa diventi strumento educativo e di supporto con i giusti arredi ed il giusto spazio di movimento.

Basarsi su modelli del passato è controproducente, perché non rispecchia più le esigenze della società attuale in cui spesso i neogenitori sono lasciati da soli a cercare di comprendere un nuovo linguaggio, ad adattarsi a nuovi ritmi, con poco sonno e, prima di riuscirci, dover rientrare a lavoro.

Soprattutto le esperienze del passato hanno permesso di andare avanti e, per esempio, di scoprire che la culla più sicura è quella più scarna nella stessa stanza dei genitori per il primo anno.

Il mio blog offre esempi  di situazioni che possano integrare design e sicurezza, partendo dalla conoscenza del bambino e dalle sue esigenze fisiologiche, incluso il desiderio di autonomia, tramite progetti e consulenze.

Come influisce la sua esperienza personale come madre nel plasmare la metodologia progettuale?

La mia esperienza personale mi è stata molto di supporto sia nel riconoscere che c’è una lacuna nell’aspetto progettuale in generale sia nel testare l’efficacia di una nuova metodologia.

Soprattutto c’è un aspetto ancora più bello e più importante che ho rivalutato, cioè che la casa non è altro che lo specchio di chi la abita, delle sue abitudini, del modo di pensare, del tipo di lavoro. E diventa uno specchio della società. Faccio un esempio per spiegarmi meglio.

Se pensiamo alle case dei nonni, queste avevano per lo più grandi stanzoni e al massimo due camere da letto dove dormivano tutti insieme i (tanti) figli. Il cuore della casa era la cucina e riunirsi a pranzo per condividere quel poco che si aveva era un momento sacro, per cui le cucine erano sempre molto accoglienti. Per artigiani o gente di campagna era previsto anche un ricovero per gli attrezzi da lavoro o per gli animali.

In ogni caso la famiglia era di tipo patriarcale, con un capo famiglia che ne approvava o disapprovava le decisioni. Oggi la situazione è completamente ribaltata, pur essendo ancora radicati alcuni antichi ideali e modi di pensare.

Innanzitutto il papà non è più il padrone assoluto, ma condivide in modo più equo con la mamma il ruolo genitoriale e le faccende domestiche. I fornelli non sono più di proprietà esclusiva della donna, che lavora anche lei al di là delle mura domestiche, ed il momento del pranzo perde quasi di sacralità, perché i pasti sono diventati per lo più veloci quando non avvengono fuori casa (magari dai nonni).

Per cui diventa più che sufficiente avere un angolo cottura in open space sul soggiorno. La casa in generale non è più così vissuta come un tempo. Molte funzioni sono scomparse, i figli sono diminuiti, ma spesso aumentano le camerette perché ognuno abbia un proprio spazio di raccoglimento.

Ecco come la società ha cambiato lo spazio domestico. Dunque, una casa che accoglie i bambini come dei piccoli adulti, è il riflesso di una società che ancora non comprende i reali bisogni dei bambini.

Ho visto la mia  stessa casa cambiare ed evolversi con le mie conoscenze e passando dal riempirsi di tutto e di più ad una selezione della qualità. E questa selezione della qualità è motivo di crescita anche per gli adulti, portandoli ad interrogarsi sulle reali necessità, non solo materiali, ma anche emotive, di progetti accantonati, di sogni sepolti da quegli ideali che dominavano durante la propria infanzia.

Può spiegare meglio il concetto di “autoeducazione dei piccoli” attraverso il design degli ambienti e fornire esempi di come questa filosofia si traduce nei suoi progetti?

In generale ognuno di noi viene influenzato in maniera inconscia dall’ambiente. Per esempio siamo portati a rispettare il silenzio quando entriamo in chiesa o a igienizzare le mani all’ingresso in ospedale. È l’ambiente stesso che ci suggestiona o ci dà implicitamente delle indicazioni.

E questo diventa ancora più importante in un ambiente dove ci sono dei bambini, per fare in modo che l’adulto interferisca il meno possibile nel suo processo di apprendimento che è unico per ogni bambino, nel senso che l’ambiente conduce verso una direzione, ma il bambino può reinterpretarla seguendo i propri moti interni, rivelando passioni e ideali.

In particolare, un ambiente progettato nel dettaglio, inclusi oggetti e arredi dei bambini, prevede una precisa collocazione per tutto. E questo non solo garantisce ordine nell’immediato, ma aiuta a conservarlo più facilmente nel tempo.

Questa condizione favorisce una chiarezza mentale sulle funzioni della casa e delle relative attrezzature, sulla divisione dei compiti e sulle responsabilità di ognuno. Sapere dove trovare ogni cosa dà sicurezza, ed è un mezzo per costruire fiducia. Si crea una reazione a catena, perché per ritrovare i suoi materiali, il bambino è costretto a conservare l’ordine.

Questo favorisce la disciplina; la disciplina favorisce la concentrazione; la concentrazione permette maggiore sviluppo delle abilità. Tuttavia, non si esclude il fatto che il bambino può decidere un altro tipo di ordine, cioè per esempio di non voler riporre un puzzle nell’immediato perché comunque gli è costato fatica comporlo. Per cui c’è sempre da tenere in conto che l’organizzazione della casa va ad integrare il lato prettamente pedagogico.

Poi c’è anche un altro aspetto dell’interior design da considerare. Molti genitori mi dicono: “mio figlio è molto curioso e mi risulta difficile addormentarlo perché si riattiva ad ogni minimo rumore o stimolo”.

A questo io rispondo che, al di là del temperamento, anche il bambino più pigro nasce curioso. Immaginati per la prima volta in un posto nuovo, per esempio la prima volta sulla neve. Quanti preferirebbero dormire invece di conoscere la novità? Sicuramente pochi o nessuno.

Un bambino piccolo è all’inizio del suo viaggio nel mondo e per lui è tutto meravigliosamente interessante, come si fa a dormire? E mentre un adulto negli anni ha imparato per lo più a gestire la curiosità e le emozioni, un bambino piccolo non ha ancora acquisito questa capacità di autocontrollo e non si addormenta finché non viene aiutato a rilassarsi.

Come interviene l’ambiente? Innanzitutto bisogna definire un ambiente dedicato al sonno, che sia sobrio, in modo da favorire il rilassamento, anche per i risvegli notturni.

A pochi mesi i neonati hanno proprio bisogno di essere educati al sonno. Anche l’arredo a misura di bambini fa sì che possano gestirlo in autonomia. E qualora la sedia produca rumore spostandola, sta dando un segnale di errore: vuol dire che deve essere sollevata. Così si corregge il gesto. E potrei andare avanti con altri esempi.

Quali sono gli elementi chiave che ritiene fondamentali per rendere sicuri gli spazi per bambini senza compromettere l’aspetto estetico e il design?

La sicurezza va a braccetto con l’estetica, se tutto è progettato a priori. Diventa più complesso se si rimanda ad una fase successiva. Un ambiente sicuro è un ambiente libero da cose, quindi minimalista, ordinato, dove ogni cosa trova il proprio posto, e pulito dalla vista di cavi, prese e materiali pericolosi.

Inoltre un ambiente sicuro si rifà alla natura, per forma e materiali. Esistono due stili che abbracciano tutte queste caratteristiche: il nordico scandinavo e il japandi. Sono caratteristici  di questi stili: materiali naturali, forme arrotondate, minimalismo, colori chiari o, comunque, pochi accenti di colore, che non provocano una sovra-stimolazione, tipica dei bambini piccoli.

L’elogio alla natura viene fatto anche con pareti TV dove la TV in effetti non compare a prima vista perché nascosta quando non in uso. I cavi elettrici vengono sempre elegantemente coperti regalando ordine e pulizia visiva, ma anche sicurezza, essere fuori dalla vista e dalla portata dei bambini.

Come vede l’evoluzione degli spazi abitativi per famiglie nel contesto della società moderna e quali trend emergenti ha notato nella sua esperienza?

Qualcosa si sta muovendo ma c’è ancora tanto lavoro da fare nell’approccio all’infanzia e di conseguenza negli spazi abitativi. I trend emergenti sono quelli della cameretta a misura di bambino e il letto montessoriano, e con la torre di apprendimento si inizia a fare spazio anche in cucina. Per cui penso che molto gradualmente si inizierà a fare spazio in tutta la casa.

Quali sono i principali consigli che offre alle famiglie per massimizzare l’utilizzo degli spazi in casa, tenendo conto delle esigenze dei bambini?

Grandi amici dello spazio sono gli arredi trasformabili ed evolutivi, che per quanto richiedano un investimento più importante hanno una vita molto più lunga. E soprattutto il mio consiglio è quello di privilegiare la qualità alla quantità.

Spostiamo il focus verso il mondo degli e-commerce nel settore arredo casa. Una recente ricerca di mercato ha evidenziato che il settore dell’e-commerce di arredamento ha subito una crescita costante e significativa, con un aumento del 30% delle vendite online nel corso dell’ultimo anno. Il 78% degli acquirenti nel settore dell’architettura di interni ha dichiarato di utilizzare piattaforme digitali come fonte principale per la ricerca e l’acquisto di prodotti. Alla luce di questi dati, come pensa che l’e-commerce influenzi il percorso di progettazione degli spazi del futuro e l’esperienza di acquisto dei clienti? E qual è il suo punto di vista sull’importanza crescente dell’e-commerce nel settore dell’architettura di interni?

L’e-commerce lascia molto più spazio alla proposta del professionista, perché spesso capita che il cliente passeggi negli showroom che effettivamente offrono molte idee, ma sono troppe per chi non sa quale direzione scegliere e creano confusione; mentre l’e-commerce permette di velocizzare i tempi di ricerca, offrendo al progettista la possibilità di affinarla secondo funzioni, misure e materiali che rispettano il progetto nato a misura del cliente.

Viene velocizzata l’elaborazione del progetto generale e la sua realizzazione rendendo tutto a portata di click, dalla fase preliminare a quella della consegna.

Questo offre maggiore unicità e completezza al progetto che può essere pensato e mostrato al cliente tramite intelligenza artificiale (rendering o collage) evitando intere giornate a girare per showroom e altrettante a rimettere insieme i pezzi visti dal vivo.

Grazie per averci concesso il suo tempo. Prima di concludere, qual è la sua visione per il futuro dello studio? Ci sono nuovi obiettivi o sfide che si propone di affrontare nei prossimi anni?

Grazie a voi, è stato un piacere. Sicuramente questo cambio di prospettiva, ottenuto integrando il punto di vista dei bambini, mi ha permesso di capire ancora di più di quanto già non lo sapessi prima, l’importanza dell’aggiornamento e della ricerca continua, quindi sicuramente sto pensando a diversi cambiamenti da qui ad un anno, fra 5 e fra 10. Partendo da collaboratori ma anche pensando ad integrare il mio lavoro con quello di figure complementari al mio lavoro come per esempio pedagogista o puericultrici, così da rinnovare la casa e la famiglia a 360°.

L'articolo L’intervista di Habitante all’architetta Enza Lacalamita proviene da Habitante.

Salve, grazie anzitutto per aver accettato di concedere questa intervista alla redazione di Habitante. Quali sono le specializzazioni principali dello Studio Tecnico Associato St2emme_design nel campo delle progettazioni di interni ed esterni, grafica e modellazione 3D?

Grazie alla vostra redazione per questo momento di confronto. Lo studio si occupa principalmente di progettazione 3D, abbracciando a 360° tutti gli spazi del vivere quotidiano, dall’interior al garden. Diamo vita a luoghi belli da vedere e funzionali da abitare.

Com’è nata l’idea di fondare lo Studio Tecnico Associato St2emme_design e quali sono stati i principali obiettivi sin dall’inizio?

Lo studio Studio Tecnico Associato St2emme_design nasce nel 2017 dall’esigenza di dare servizi ed idee diverse ad un pubblico sempre più selezionato, di nicchia se così si può definire. I nostri clienti sono persone esigenti che non si accontentano degli standard offerti dal mercato tradizionale. Qui si vive ogni lavoro come momento di opera creativa.

Quali sfide specifiche affrontate nel settore delle progettazioni di interni ed esterni, e come lo Studio Tecnico Associato St2emme_design ha superato tali sfide?

Oggi i clienti hanno una cultura diversa, derivata dalla ricerca istantanea grazie ai social, mezzo potente e molte volte confusionario a causa delle troppe soluzioni.

Noi cerchiamo di far coincidere le loro idee, per diminuire la confusione ed aumentare le certezze, trovando il giusto compromesso tra costi e prodotto senza tralasciare l’estetica e la funzionalità. Questa pensiamo sia la sfida più grande a cui quotidianamente cerchiamo di far fronte.

Come integrate la grafica e la modellazione 3D nei processi di progettazione e come queste tecnologie influenzano il risultato finale?

Da sempre la progettazione tridimensionale è stata la nostra priorità, ed ancora oggi investiamo molto nella progettazione render e video, perché oltre a dare dei prodotti sempre più realistici, ci dà la possibilità di progettare spazi diminuendo la percentuale di problemi.

Principalmente nella progettazione di arredi e complementi, riesci a trasmettere al meglio le idee velocizzando e migliorando il processo di realizzazione.

Quali sono le tendenze attuali nel campo del design d’interni ed esterni a cui lo Studio Tecnico Marchesano presta particolare attenzione?

Bisogna fare una netta distinzione tra la progettazione di ambienti residenziali e quella di ambienti commerciali.

Per le abitazioni tendiamo sempre a dare uno stile personalizzato, a misura di cliente. Per le attività commerciali, il discorso è ben diverso: vengono valutate le esigenze dei lavoratori e della gestione degli spazi, in base alla tipologia di attività, senza tralasciare l’unicità del prodotto e l’estetica.

In che modo lo studio collabora con i clienti per garantire che le loro visioni vengano pienamente comprese e tradotte in progetti di successo?

Con i clienti nasce sin da subito una sinergia, perché loro devono essere il nostro faro, mettiamo al primo posto l’esigenza del cliente, dando delle linee guida e inserendo delle prerogative precise.

I nostri clienti avranno diverse soluzioni da valutare, la nostra prerogativa è quella di non perdere

Come lo Studio Tecnico Associato St2emme_design integra concetti di sostenibilità nei propri progetti di design?

Per noi la sostenibilità è un concetto fondamentale, anche se dipende principalmente dal committente e dalla tipologia di progetto che andiamo ad affrontare.

Nelle ristrutturazioni tendiamo sempre a limitare le demolizioni provando dove è possibile a mantenere la natura delle cose oppure a riadattare materiali o cose all’interno di un nuovo concetto.

Nella progettazione di attività commerciali invece tendiamo a proporre molte volte concetti di sostenibilità e riutilizzo di materiali dando nuove forme e nuova vita ad elementi molte volte abbandonati e dimenticati.

Spostiamo il focus verso il mondo degli e-commerce nel settore arredo casa. Una recente ricerca di mercato ha evidenziato che il settore dell’e-commerce di arredamento ha subito una crescita costante e significativa, con un aumento del 30% delle vendite online nel corso dell’ultimo anno. Il 78% degli acquirenti nel settore dell’architettura di interni ha dichiarato di utilizzare piattaforme digitali come fonte principale per la ricerca e l’acquisto di prodotti. Alla luce di questi dati, come pensate che l’e-commerce influenzi il percorso di progettazione degli spazi del futuro e l’esperienza di acquisto dei clienti? E qual è il vostro punto di vista sull’importanza crescente dell’e-commerce nel settore dell’architettura di interni?

Pensiamo che l’e-commerce sia un processo di vendita importante per molti settori, ma nell’arredamento c’è un limite fondamentale, soprattutto per i prodotti realizzati su misura.

La gente deve sentire e deve toccare il prodotto, l’acquisto di un oggetto di design è un’esperienza unica ed affascinante.

Grazie per averci concesso il suo tempo. Prima di concludere, quali sono i piani futuri per lo sviluppo dello Studio Tecnico Associato St2emme_design? Ci sono nuovi settori o progetti in cui vorreste espandervi?

Il piacere è stato principalmente nostro. Il nostro obiettivo è quello di dare sempre più importanza al design degli interni, sia nel settore abitativo che commerciale. Cercando di creare prodotti e contenuti sempre più esclusivi e personalizzati, a misura di cliente.

L'articolo Intervista al designer Michele Marchesano fondatore dello studio St2emme_design proviene da Habitante.

L’innovazione e la sostenibilità al centro di Ndesign – L’intervista a Laura Noè

Benvenuta, Laura. Ndesign è sintesi di competenza, empatia e passione per il design. Com’è nato il suo progetto?

Ndesign è nato nel 2020, quando mi sono sentita finalmente pronta a dare vita ad una mia attività in proprio dopo tanti anni di lavoro e studio. Ho iniziato a collaborare con studi di progettazione fin dai tempi delle scuole superiori, durante l’università ho continuato a disegnare interni residenziali per privati, ma parallelamente ho conosciuto la realtà fieristica e la progettazione degli stand. Non sono certo mancati i sacrifici, non è facile rinunciare al tempo libero per migliorare le proprie competenze nel campo del design, ma ho sempre creduto fermamente che fosse la mia strada e questo mi ha permesso di non mollare mai, arrivando a specializzarmi nel design del settore HO.RE.CA e creando Ndesign. Come dico sempre, però, siamo solo all’inizio!

Quali sono i principali settori focus per Ndesign in termini di progettazione di interni?

Come detto, mi sono specializzata “sul campo” con gli interni di tipo residenziale, ma parallelamente ho studiato e poi collaborato con uno studio di architettura internazionale per approfondire il settore degli spazi commerciali e pubblici. Negli ultimi anni sto ampliando le mie competenze riguardo le ristrutturazioni sostenibili e quindi tutto ciò che riguarda anche il biophilic design, tema che andrò ad affrontare con un corso specializzante proprio quest’anno.

In che modo si differenzia nella progettazione e ristrutturazione di interni residenziali, ristoranti, hotel, bar, allestimenti fieristici e negozi?

Sicuramente la passione per il colore e il giocare con esso negli interni sono un marchio distintivo per Ndesign, ma anche un occhio di riguardo per le scelte ecologiche e più salutari durante le ristrutturazioni stanno caratterizzando sempre più i miei progetti. Riguardo al colore ho studiato molto la teoria, gli effetti psicologici che si possono ottenere attraverso l’uso delle varie tinte e degli abbinamenti cromatici e recentemente utilizzo sempre più spesso il color blocking, ovvero una tecnica compositiva degli spazi attraverso l’uso di colori in forme più o meno geometriche, su intere pareti e anche sugli arredi.

Come affronta la sfida di rendere un progetto “chiavi in mano” garantendo standard di eccellenza?

Credo fermamente nella collaborazione tra professionisti e fornitori, quindi per garantire qualità alta nei miei lavori è essenziale circondarsi di tecnici e maestranze di cui io possa fidarmi quasi ciecamente. Credo che finire una ristrutturazione ben fatta, sia motivo di orgoglio per chiunque ci abbia partecipato.

Qual è il suo approccio alla creazione di un’esperienza emozionale attraverso l’armonia di forme, luci e colori?

L’ho accennato prima, la mia passione e la mia esperienza nell’uso del colore è un tema fondamentale nei miei interni, portando quindi poi la progettazione ad un livello successivo coniugando al colore le forme degli arredi e le luci, spesso avvalendomi delle competenze di illuminotecnici. È solo con una perfetta armonia tra i tre fattori che si va a creare l’esperienza, a cui poi si possono aggiungere tanti altri dettagli, dal suono, ai profumi.

Ndesign offre servizi di home styling. In che modo aiuta i clienti a personalizzare gli ambienti e a cercare uno stile particolare?

Con i miei articoli sul blog parlo di stili della casa ormai da anni e non smetto mai di imparare qualcosa di nuovo, partecipo poi alle fiere di settore, motivo per cui sono sempre aggiornata sulle ultime tendenze e posso quindi rispondere ai miei clienti con competenza e voglia di mettermi in gioco quando richiedono qualche stile in particolare. Il servizio di Home Styling è legato principalmente all’home decor, quindi non è propriamente una progettazione degli interni come la classifichiamo solitamente, ma si tratta piuttosto di una consulenza che va a toccare solo alcuni punti più estetici e meno tecnici. Come funziona? Si analizzano la stanza e gli arredi che il cliente vuole mantenere, si propongono dei colori per le pareti e per gli altri elementi e si passa poi alle decorazioni che definiscono in dettaglio lo stile scelto.

Come Ndesign supporta i clienti nelle diverse fasi, dalla progettazione alla ristrutturazione?

Il nostro lavoro come tecnici è quello di accompagnare il cliente pian piano, supportandolo in tutte le scelte che deve compiere -e che non sono poche!-, partendo dal layout distributivo degli spazi, passando dallo studio degli impianti e dal posizionamento dell’arredamento e delle luci, arrivando infine al colore e all’home decor di cui parlavamo poco fa.

Il servizio di consulenza colore è un aspetto interessante dei suoi servizi. Come lo personalizza per soddisfare le esigenze specifiche dei clienti?

La personalizzazione avviene puramente sui gusti e su alcune scelte che il cliente ha già compiuto nel tempo, prima del nostro intervento: normalmente la consulenza colore viene fatta su spazi che il cliente ha già modificato negli anni e che in quel preciso momento non lo soddisfano più, arriviamo quindi noi con uno studio approfondito di ciò che il cliente vuole eliminare e ciò che deve necessariamente rimanere perché vi ha un qualche legame personale. Si fanno una serie di domande, si capiscono lo stile e le necessità di chi abita la casa e poi si studia un moodboard personalizzato che va a considerare tutti i fattori che abbiamo appena detto, portando alla fine ad una proposta di colori e materiali che soddisfi il cliente, ma che sia in armonia con tutto l’esistente.

Come Ndesign gestisce la progettazione e la consulenza a distanza per garantire i servizi in tutta Italia e all’estero?

Sia il servizio di Home Styling, sia la consulenza colore, sono servizi che ho già eseguito più volte anche online, specialmente durante la pandemia. La differenza principale è che non si fa un’analisi in sito degli spazi, ma ci si basa su video e foto che invia il cliente e poi si consegna comunque un book di progetto completo come una consulenza di persona.

Spostiamo il focus verso il mondo degli e-commerce nel settore arredo casa. Una recente ricerca di mercato ha evidenziato che il settore dell’e-commerce di arredamento ha subito una crescita costante e significativa, con un aumento del 30% delle vendite online nel corso dell’ultimo anno. Il 78% degli acquirenti nel settore dell’architettura di interni ha dichiarato di utilizzare piattaforme digitali come fonte principale per la ricerca e l’acquisto di prodotti. Alla luce di questi dati, come pensa che l’e-commerce influenzi il percorso di progettazione degli spazi del futuro e l’esperienza di acquisto dei clienti? E qual è il suo punto di vista sull’importanza crescente dell’e-commerce nel settore dell’architettura di interni?

L’e-commerce lo vedo svilupparsi ogni giorno di più e non ho mai pensato di ostacolarlo, ma ho sempre voluto accoglierlo e offrirlo quanto più possibile ai miei clienti. Penso che la pandemia abbia modificato irrimediabilmente le nostre abitudini di acquisto e quindi non si può che accettare tutto questo, trovando un modo per coniugare il nostro lavoro e gli acquisti online. Nell’ultimo anno mi sono impegnata a creare collaborazioni con vari e-commerce online per offrire un’esperienza personalizzata al cliente, in modo che possa cercare online ciò che più gli piace, ma tenendolo in linea con il progetto eseguito e potendo in qualche modo supportarlo nelle sue scelte, senza necessariamente accompagnarlo di persona negli showroom con cui collaboriamo. In molti preferiscono ancora oggi toccare con mano i materiali e gli arredi da acquistare, ma c’è una bella fetta di consumatori che, invece, si basa sulle recensioni e sulle foto viste online, spesso anche perché online si trovano offerte più convenienti! Credo quindi che nel futuro si acquisterà sempre più sugli e-commerce e anche gli showroom “classici” dovranno uniformarsi a questo cambiamento per poter offrire un’esperienza completa a tutti i clienti.

Grazie per averci concesso il vostro tempo. Prima di concludere, qual è la sua visione per il futuro dello studio? Ci sono nuovi obiettivi o sfide che si propone di affrontare nei prossimi anni?

La necessità di tornare a legare con la natura e a provocare un impatto ambientale minore rispetto agli ultimi anni sarà la sfida maggiore per tutti, professionisti e clienti, ma sono pronta ad affrontare tutto questo perché ogni giorno faccio scelte ecologiche in casa e nella vita di tutti i giorni, quindi mi specializzerò per offrire ai miei clienti una competenza aggiuntiva e sono certa che diventerà la base per tutti i miei progetti.

L'articolo Design e innovazione: l’intervista all’interior designer Laura Noè di Ndesign proviene da Habitante.

Salve, grazie anzitutto per aver accettato di concedere questa intervista alla redazione di Habitante. Dove ha tratto ispirazione per intraprendere la carriera di interior designer, considerando la sua formazione in campo umanistico e la laurea in Design e Comunicazione presso l’Università di Napoli?

Il mondo umanistico legato alla passione per la storia dell’arte mi ha permesso di studiare il maniera approfondita tutte le bellezze che grandi maestri del passato hanno avuto modo di realizzare. Dalla pittura e scultura ho appreso il senso dell’estetica e della proporzione unito poi alla mia grande passione per il mondo dell’interior.

Questa passione è nata così per caso. Affiancando mio padre nella progettazione d’interni, mi sono accorta di quanto questo campo mi affascinava. Ho deciso di approfondire i miei studi selezionando la facoltà di Architettura e specializzarmi in Design degli Interni e di pari passo iniziare a visitare tutte le fiere di settore in giro per il mondo.

La Classifica dei Migliori Interior Designer della Campania

Come l’esperienza nel campo ebanistico ha influenzato la sua prospettiva nella progettazione d’interni e nella realizzazione di arredi “su misura”?

L’esperienza e lo studio in campo ebanistico è stato fondamentale e lo è ancora oggi. La conoscenza delle essenze in legno, la loro duttilità e lavorazione, gli incastri lignei, permettono di lavorare e soprattutto progettare arredi su misura unici. Una delle regole fondamentali nei miei progetti è quella di realizzare non solo ambienti funzionali ma l’arredo deve legarsi alla perfezione con lo spazio circostante.

Può raccontarci un progetto di design d’interni particolarmente significativo per lei e spiegarci come ha affrontato le sfide e implementato soluzioni innovative?

Come dico sempre ai miei clienti, non esiste un progetto grande o piccolo, semplice o difficile. Ogni progetto è sempre una nuova sfida, una nuova emozione per me ma soprattutto per la committenza. Abbiamo il compito di rendere reale ciò che il nostro cliente ha sempre sognato, immaginato a sua somiglianza non nostra.

È difficile scegliere tra tanti progetti quale possa essere più significativo perché ognuno di essi mi ha lasciato qualcosa. Ci sono state richieste e sfide impossibile e credo che anche in futuro ci saranno, ma il bello è tutto lì quando si realizza qualcosa che si pensava ineseguibile.

Il suo approccio alla progettazione d’interni è caratterizzato da linee guida legate a soluzioni innovative. In che modo integra la sua conoscenza dei temi storico-artistici nella creazione di spazi moderni e innovativi?

Gli spazi moderni devono essere luoghi funzionali dove il committente può sentirsi a casa. Si pensa spesso che innovare porti a qualcosa fuori dagli schemi, particolare, insolito e talvolta innovazione e funzionalità sembrano viaggiare in direzioni diverse.

Può un interno essere fruibile e bello allo stesso tempo? Può lo studio di un arredo multifunzionale essere innovativo e allo stesso tempo accattivante? Queste sono le domande che mi pongo e provo ogni volta a trovare soluzioni diverse. Il senso della proporzione, dello stile, dell’eleganza, nasce da continue ricerche di settore e dalla mia formazione professionale.

Quali sono i principali elementi che caratterizzano il suo gusto eclettico e ricercato nella progettazione d’interni, e come assicura che ogni dettaglio sia curato con attenzione?

Amo mixare gli stili, un tavolo classico con delle sedute moderne e minimal, arredi di recupero uniti a design ricercati. Grande attenzione è dedicata all’illuminazione e i giusti complementi d’arredo come vasi e piccoli ninnoli che danno quella marcia in più al progetto.

La consulenza d’arredo è una parte importante dei suoi servizi. Come personalizza la consulenza per adattarla alle esigenze specifiche dei clienti, tenendo conto del loro stile e delle loro preferenze?

Il servizio di consulenza d’interni è cresciuto in maniera trasversale negli ultimi anni. Si basa sul sapere ascoltare il cliente, capire le sue esigenze e riuscire a rendere tangibile ciò che desidera.

Dal progetto di  un arredo su misura fino alla scelta e selezione di oggetti d’arredo. È molto versatile e permette con un moodboard fotografico di dare una visione globale al cliente.

Nel suo servizio di “Consulenza & Home Relooking”, come riesce a rinnovare un ambiente con dettagli di rilievo e complementi dal design innovativo, mantenendo al contempo l’armonia con il resto degli spazi?

Questo tipo di servizio è perfetto per chi desidera rinnovare spazi di casa di cui non è particolarmente soddisfatto. I lavori non sono quasi mai invasivi ma seguendo alcuni step come tinta pareti, redistribuzione degli arredi si possono realizzare restyling unici.

Come descriverebbe il suo approccio alla creazione di un “home decor” unico per i suoi clienti, bilanciando funzionalità ed estetica?

Il mondo dell’home decor è qualcosa di unico. Spesso si lascia in secondo piano e si cercano oggetti per riempire spazi vuoti, un po’ a caso. Invece una selezione di quadri e vasellame, di lampade in coordinato con arredi, fino al semplice cuscino sul divano  possono fare la differenza. Sottolineo sempre ai miei clienti quanto sia importante questa parte e non nego che spesso mi occupo personalmente dell’allestimento home decor di casa.

Essendo anche una product designer, quali sono gli elementi chiave che tiene in considerazione nella progettazione di mobili e complementi d’arredo per garantire sia forma che funzione?

Quando si progetta un prodotto, che sia arredo o complemento, design e funzionalità devono viaggiare di pari passo. L’estetica cosi come l’utilizzo del prodotto stesso deve essere ben congeniata. Si studia la forma, la tipologia del materiale, le lavorazioni e soprattutto la fattibilità. Sembra stano ma è un lavoro di squadra e di confronto con le varie maestranze e artigiani.

Spostiamo il focus verso il mondo degli e-commerce nel settore arredo casa. Una recente ricerca di mercato ha evidenziato che il settore dell’e-commerce di arredamento ha subito una crescita costante e significativa, con un aumento del 30% delle vendite online nel corso dell’ultimo anno. Il 78% degli acquirenti nel settore dell’architettura di interni ha dichiarato di utilizzare piattaforme digitali come fonte principale per la ricerca e l’acquisto di prodotti. Alla luce di questi dati, come pensa che l’e-commerce influenzi il percorso di progettazione degli spazi del futuro e l’esperienza di acquisto dei clienti? E qual è il suo punto di vista sull’importanza crescente dell’e-commerce nel settore dell’architettura di interni?

Lo sviluppo di piattaforme di e-commerce ha semplificato molto il nostro lavoro soprattutto quando si realizzano consulenze a distanza. Bisogna tenere presente che non tutto può essere acquistato online, ad esempio alcuni tessuti o texture vanno toccate con mano. Trovo che sia un ottimo strumento per noi professionisti perché anche nelle situazioni più complesse permette di trovare magari un oggetto o un mobile d’arredo che sino ad ora sembrava impossibile.

Grazie per averci concesso il vostro tempo. Prima di concludere, quali sono i suoi progetti futuri e le direzioni che intende prendere nel campo della progettazione d’interni e del design, considerando il suo background?

La mia ricerca e curiosità nel mondo dell’interior è continua e ogni giorno raccoglie nuovi stimoli. Il prossimo step è quello di ingrandire lo studio di progettazione puntando ad un laboratorio sartoriale, unendo le mie conoscenze con altri professionisti del settore senza dimenticare gli artigiani.

Desidero offrire al cliente finale un servizio su misura: dall’idea al progetto fino al realizzo così da semplificare tutte le fasi che intercorrono durante una ristrutturazione. Tutti sappiamo che realizzare una casa non è mai una passeggiata, ci sono tanti ostacoli scelte e ripensamenti che avvengono. Creare progetti emozionali che  raccontano la storia di chi inizierà ad abitare luoghi sino ad ora solo immaginari.

Tra le altre interviste di Habitante c’è quella a Camilla Galardi di Mia Decor, tra interior design e wedding design.

L'articolo L’intervista di Habitante a Giusi Starace, Designer, Progettista d’interni e Consulente d’arredo proviene da Habitante.

Salve, grazie anzitutto per aver accettato di concedere questa intervista alla redazione di Habitante. Com’è nata la sua passione per l’architettura e il design?

Per me rientra in un bisogno primordiale. Da che ho memoria ho sempre avuto “fame di arte”, in tutte le sue sfaccettature. Il mio approccio è iniziato con la pittura, ma sin da piccola ho avuto passione o vocazione, mi sento anche di dire, verso l’arte in tutte le sue forme (che a mio avviso sono veramente tante!).

Pensare, progettare, fantasticare e poi anche realizzare qualcosa, l’ho sempre percepito come qualcosa di magico, mistico quasi supremo ed inarrivabile.

Qual è stata l’esperienza più formativa durante il suo percorso di studi in Architettura ed Ingegneria edile a Parma e nel corso del master internazionale in design per la cooperazione e lo sviluppo sostenibile?

Sono state due esperienze estremamente diverse, dove ho conosciuto docenti, colleghi che mi hanno aperto la mente, dove ho faticato tanto, dove ho fatto tantissimi sacrifici, si studiava sempre e soprattutto durante la notte, poiché di giorno eravamo praticamente sempre all’università.

Ho avuto la fortuna di incontrare sul mio percorso dei colleghi fantastici con cui confrontarsi e migliorarsi. A 25 anni sono riuscita a laurearmi in Architettura e contemporaneamente a concludere anche un Master internazionale che si svolgeva tra Italia ed Africa (una delle esperienze più pazzesche della mia vita), oltre a quella anche, di aver vissuto su una Barca sul Tamigi a Londra.

Dopo le sue esperienze lavorative in Italia ed a Londra cosa l’ha spinto a tornare in Puglia e aprire il suo studio nel 2016?

Non è stata una cosa voluta, anzi! È capitato. Ho sofferto tanto questa scelta, ma ho voluto comunque provarci. Tornare in un paese per certi versi ancora fermo a qualche anno fa, non è semplice, però ho anche pensato, perché non provarci?

Avevo 27 anni se non ci avessi provato a 27 quando avrei dovuto? Mi sembrava una buona occasione ad una buona età. Non volevo più lavorare per altri professionisti e progettare per loro con i loro tempi e le loro idee.

Come descrive il suo approccio alla progettazione architettonica e di design? In che modo cerca di comprendere e integrare le esigenze specifiche dei suoi clienti nei progetti?

Ascolto, ascolto e ascolto. Mi piace tanto ascoltare le loro esigenze e provare a pensarli nella casa con i loro bisogni ed ascoltare i loro sogni.

Li immagino all’interno della loro futura casa muoversi e percorrere le stanze da loro immaginate. Rispetto ed osservo tantissimo l’ambiente in cui mi trovo ed intervengo solo dopo averlo studiato per bene, poiché è importante preservarne la sua integrità.

Studiare, osservare, ascoltare quindi è fondamentale per la parte di progettazione.

È importante riconoscere l’esistenza di un’armonia intrinseca nei luoghi e negli spazi abitati. Può condividere un esempio significativo di come ha affrontato questa sfida in uno dei suoi progetti?

L’armonia è fondamentale nel mio approccio architettonico. Basta guardarsi intorno, dove non c’è armonia si nota, disturba, è orticante. Siamo architetti, studiamo tanto la ricerca delle forme e dell’interazione tra loro, sono alla ricerca costante dell’armonia tra gli elementi, tra gli spazi che ci circondano ed anche nelle persone che vivono quei luoghi. Luoghi che per l’appunto devono sentire amici e non ostili.

Spero sempre di riuscire in questi intenti. Tendo in molti progetti a realizzare vetrate, voglio sempre una comunicazione costante tra interno ed esterno. La luce gioca un ruolo fondamentale nelle nostre vite, è in grado di cambiarci l’umore, se ci pensate. Ogni progetto realizzato è stato pensato in modo armonico a mio avviso.

Nel suo lavoro di progettazione, quale ruolo gioca la grafica, in particolare nel packaging dei vini? In che modo questa componente si integra con la sua visione complessiva del design?

In realtà come dicevo prima, ho sempre amato ogni forma di arte, ho intrapreso il liceo artistico con indirizzo in Grafica, quando sono ritornata in Puglia, ho iniziato a collaborare con una cantina alla quale ho realizzato e realizzo molti dei suoi vini.

È un altro modo per creare e per esprimersi. Ci tengo tanto a rappresentare tutto ciò che mi colpisce (un’etichetta porta anche il nome di mia figlia, sono nate praticamente insieme).

Dopo il diploma in Grafica Pubblicitaria, ho deciso di intraprendere altre strade all’università, ma la grafica e la pittura hanno sempre trovato un modo per rintracciarmi!

Come affronta le sfide legate alla ristrutturazione, considerando che spesso coinvolgono questioni esistenziali più ampie? Può fornire un esempio di come ha gestito con successo una situazione delicata in un progetto di ristrutturazione?

Un mio collega dice sempre che “quando nasce un cantiere nasce in quel momento anche un problema”, per ogni singolo cantiere ci sono sempre sfide da affrontare quotidianamente. Ma le sfide mi entusiasmano e dalle sfide nascono bellissime cose!

Ad ogni modo, studio molto bene il progetto e cerco sempre di prevedere l’imprevedibile. Alla fine si trova sempre una soluzione e alle volte quella difficolta rende anche più interessante magari una soluzione.

Quali sono le tendenze attuali nel mondo dell’architettura e del design che ritiene particolarmente interessanti o rilevanti?

L’attenzione verso i dettagli rendono interessante l’architettura ed il design. La pulizia delle forme, la semplicità e la genialità rendono interessanti le cose o le case. Non credo nelle tendenze, poiché le tendenze sono per persone che non hanno idee.

Spostiamo il focus verso il mondo degli e-commerce nel settore arredo casa. Una recente ricerca di mercato ha evidenziato che il settore dell’e-commerce di arredamento ha subito una crescita costante e significativa, con un aumento del 30% delle vendite online nel corso dell’ultimo anno. Il 78% degli acquirenti nel settore dell’architettura di interni ha dichiarato di utilizzare piattaforme digitali come fonte principale per la ricerca e l’acquisto di prodotti. Alla luce di questi dati, come pensa che l’e-commerce influenzi il percorso di progettazione degli spazi del futuro e l’esperienza di acquisto dei clienti? E qual è il suo punto di vista sull’importanza crescente dell’e-commerce nel settore dell’architettura di interni?

Dopo la pandemia c’è stata un’accelerata nel mondo informatico. Ha migliorato per certi versi il nostro lavoro (per altri invece ha aumentato le pretese del cliente). Il bello di internet è che si arriva ovunque e che si riesce a fare qualsiasi cosa e trovare qualsiasi oggetto. Io mi pongo in modo positivo verso i cambiamenti, per cui ben vengano. È bello osservare, carpire tutto quello che viene da fuori, si trova molta ispirazione se la si vuole trovare.

Grazie per averci concesso il suo tempo. Prima di concludere, guardando al futuro, quali sono i progetti o le sfide che la entusiasmano di più? Ha nuovi obiettivi o aree di interesse che vorrebbe esplorare nel suo lavoro di Architetto & Designer?

Come dicevo prima, ogni singolo progetto è una sfida. Mi piacerebbe lavorare molto su mini appartamenti e su appartamenti che hanno conformazioni strane (esempio super stretti) per renderli migliori.

Ma il mio sogno più grande è quello di lavorare su spazi pubblici che riguardano bimbi, anziani e detenuti. Posti che molto spesso vengono trascurati e trattati in modo molto superficiale. Mi piacerebbe essere coinvolta in un progetto di questa entità, molto spesso vengono pensati e progettati da uomini che nella vita quotidiana non avevano (almeno fino a qualche anno fa) idea di come funzionassero questi spazi (non so quanti papà si occupano di inserimenti o altro nei nidi per esempio), poiché frequentati all’80 % da donne. Mi auguro tanto di riuscire in questo obiettivo.

L'articolo L’intervista di Habitante all’architetta e designer Irma Palumbo proviene da Habitante.